Una Eva y Dos Adanes (Some Like It Hot)

“_ ¡Me siento desnudo! ¡Es como si todo el mundo me mirara!
_ ¿Con esas piernas? ¿Estás loco?”

Director: Billy Wilder
Año de estreno: 1959
Reparto: Marilyn Monroe (Sugar Kane); Jack Lemmon (Jerry/Daphne); Tony Curtis (Joe/Josephine/Junior); Joe E. Brown (Osgood Fielding III); George Raft (“Spats” Colombo)

Sinopsis: La historia se sitúa en el año 1929, en plena Ley Seca. Joe y Jerry son dos músicos de Chicago que, accidentalmente, son testigos de la masacre del Día de San Valentín perpretada por Al Capone.
Mientras la mafia los acecha en plan de silenciarlos, los músicos, cortos de efectivo, se “convierten” en Josephine y Daphne, y se marchan de incógnito a Florida con una orquesta de señoritas.
Allí conocen a Sugar Kane, la vocalista de la banda quien, creyéndolos mujeres, les cuenta sus expectativas de conocer a un millonario. Aunque en un principio ambos amigos se sienten atraídos, Joe es quien termina enamorado de ella.
Al llegar a Florida, Joe se despoja del disfraz de Josephine y finge ser el magnate petrolero Junior, para así conquistar a Sugar.
Daphne, por su parte, es acosada por un verdadero multimillonario llamado Osgood Fielding III, quien le propone matrimonio sin siquiera notar que su enamorada es en realidad un hombre.
Cuando los gángsters aparecen en el mismo hotel y los reconocen, Jerry y Joe deciden no tienen otra opción que escapar

Curiosidades:

• Marilyn, cuando leyó de que trataba la película, se enojó: “He protagonizado a rubias tontas en mi vida, pero nunca TAN tontas, ¿cómo no darse cuenta de que son hombres? ¡No haré esta película! Lee Strasberg, su mentor, finalmente la convenció de hacerlo.

• En un primer momento, la película iba a ser rodada en color. Pero al hacer las pruebas cosméticas de Lemmon y Curtis notaron que, debido a la cantidad de maquillaje que debían utilizar para asemejar su piel al de las mujeres, su cutis se veía verdoso. Marilyn, que había acordado hacer una película a color, se enojó mucho por el cambio, y quiso rescindir el contrato. Billy Wilder le dijo a la blonda que el film iba a quedar maravillosamente bien en blanco y negro, y ella accedió.
  

• Marilyn llegaba dos horas tarde al plató, y, a causa de sus tardanzas y olvidos del libreto, la filmación terminó con 29 días de retraso. En venganza, la actriz no fue invitada a la fiesta de fin de rodaje.
  

• Cuando le preguntaron si le gustaría hacer otra película con Marilyn Monroe, Billy Wilder respondió: “Bien, lo he discutido con mi médico y con mi psiquiatra, y me dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para tener que volver a soportarlo.”
  
  

• El papel de Daphne fue, en un primer momento, ofrecido a Jerry Lewis, pero éste lo rechazó, y, finalmente, fue a parar a manos de Jack Lemmon. La caracterización de Daphne no sólo lo convirtió en una estrella, sino que también obtuvo su primera nominación al Oscar. Según Lewis, desde entonces recibió una caja de bombones por parte de Lemmon, coincidiendo con el aniversario del estreno de la película.

• Uno de los trucos que utilizaba Marilyn para moverse como lo hacía, consistía en recortar un poco uno de los tacones de sus zapatos para acentuar así sus contoneos.
  

• Billy Wilder declaró: “Hacer una película con ella era como ir al dentista. Era un infierno en el momento, pero una vez que había pasado, era maravilloso.”
  

• Otra de Billy Wilder: “Yo soy el único director que ha hecho dos películas con la señora Monroe. El sindicato de directores de cine debería darme una condecoración.” Marilyn se enfureció por las declaraciones.
  

• La caracterización de Tony Curtis resultó mucho más complicada que la de Jack Lemmon. Mientras que al primero le resultaba incómodo disfrazarse de mujer, Jack Lemmon, mucho más extrovertido, se divirtió mucho durante el rodaje.
  
  
• Al momento de la filmación, Marilyn estaba embarazada de su esposo Arthur Miller; pero, lamentablemente, perdió al bebé al terminar el rodaje. La actriz acabó enfurecida con su marido (que la había convencido de realizar la película) y, tiempo más tarde, acabaron divorciándose.
  


• En la escena en donde Sugar y Junior cenan en el barco, Tony Curtis tuvo que comer más de 20 presas de pollo, porque Marilyn no lograba recordar sus líneas.
  
  
• Según Tony Curtis, Marilyn “era una mujer con el cuerpo de una diosa, y el cerebro de un niño”.
  


• La escena en la que Marilyn pregunta “¿Dónde está el bourbon?” tuvo que ser repetida 59 veces, porque no la decía correctamente, o bien porque simplemente la olvidaba.
  


• Orry Nelly era el diseñador de vestuario, y se encargó de los vestidos de Marilyn Monroe, así como también de Jack Lemmon y Tony Curtis. Durante una prueba de vestuario en el camerino de la Monroe, Nelly le comentó bromeando “Tony Curtis tiene mejor culo que el suyo…” a lo que ella replicó “¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!”, desabrochándose la blusa.
  
  
• En la escena final, Marilyn estaba enferma cuando Lemmon y Joe F. Brown dialogan al final de la película en la lancha. A Tony Curtis y a Marilyn Monroe no se les llega a ver, y el beso entre ambos se rodó después.
  
• El guión de la última escena fue escrito la noche anterior a ser rodada. Wilder y el guionista I. A. L. Diamond no sabían si terminar la película con la frase “Nadie es perfecto” (Osgood a Daphne) iba a funcionar. Pero como era tarde y estaban cansados, la dejaron. Al final quedó, y se convirtió en una de las frases más famosas del cine.
  


• Marilyn cobró parte de su sueldo con el 10% de las ganancias de la película; decisión muy acertada, ya que el film fue un rotundo éxito de taquilla.

Psicosis (Psycho)

"No es como si fuera una maníaca, sólo que se vuelve loca algunas veces.

Todos nos volvemos locos algunas veces"

Director: Alfred Hitchcock
Año de estreno: 1960
Reparto: Anthony Perkins (Norman Bates); Janet Leigh (Marion Crane); Vera Miles (Lila Crane); John Gavin (Sam Loomis); Martin Balsam (Milton Arbogast)
Música: Bernard Herrman

Basado en el libro de Robert Bloch

Sinopsis: Tras hurtar una gran suma de dinero en su trabajo, Marion Crane decide huir donde su amante Sam, y comenzar junto a él una nueva vida.

En su viaje la sorprende un gran temporal, y decide pasar la noche en el motel Bates. Su propietario es el tímido Norman Bates, quien vive en la casa aledaña junto a su madre.

Norman invita a la jóven a comer a su hogar, pero la enfurecida madre de éste le impide, a los gritos, que una extraña cene junto a su hijo.

Bates se disculpa con Marion por el incidente, atribuyendo la reacción de su madre a una enfermedad, y deciden comer y conversar en la oficina de éste.
Tras la charla con Norman, Marion cae en la cuenta del error cometido, y decide volver a su trabajo al día siguiente, a enmendar lo hecho. Pero sus planes son interrumpidos cuando, mientras toma una ducha, una persona entra al baño y la apuñala.
Cuando Norman, horrorizado, encuentra el cuerpo sin vida de su huésped, decide hacerlo desaparecer en un pantano, y seguir con su vida como si nada hubiera pasado.
Pero la paz no dura mucho en el Bates Motel, ya que el detective Milton Arbogast, primero, y Lila (hermana de Marion) acompañada por Sam (quién desconocía el robo y huida de su amante), después, llegan al lugar en busca de la desaparecida.
Arbogast es asesinado antes de dar con la verdad del asunto; pero Lila y Sam dan un paso más allá, y, tras engañar a Norman, entran a su casa, y descubren el perturbador secreto de Norman, y el terrible final Marion.

Curiosidades de Psicosis:

• El presupuesto total del largometraje fue de u$ 810.000, mientras que la recaudación en todo el mundo fue de más de u$ 50 millones.
• Hitchcock decidió hacer la película en blanco y negro, por el hecho de que iba a ser muy sangrienta.
• Fue el primer film en mostrar un inodoro en funcionamiento (cuando Marion tira unos pedacitos de papel y apreta el botón).
• La historia de Psicosis, como la de tantas otras películas de Hitchcock, fue aprobada antes por Alma, su esposa. Si a ella no le gustaba la historia, Mr. Hitchcock directamente la descartaba.
• Justo antes de grabar la escena en que Marion llega al motel en medio de una lluvia torrencial, Hitchcock advirtió que una gran luna llena se vislumbraba al costado de la casa. La situación se solucionó manualmente, con el personal del equipo técnico subido a unos grandes pedestales, bloqueando la luna toda la noche.
• La famosa escena de la ducha, de 45 segundos de metraje final, tuvo 70 posiciones diferentes de cámara y 7 días de rodaje.
• Como la protagonista muere antes de la mitad del film, Hitchcock hizo que los cines prohibieran la entrada de espectadores luego de comenzada la película. Según el director, esto era para que la gente que llegaba luego de la escena del asesinato, no se sintiera defraudada por no poder ver a Janet Leigh.
• La sangre de Marion corriendo por la bañadera no fue, como se utilizaba normalmente, salsa de tomate, sino chocolate, ya que su densidad es parecida a la de la sangre humana.
• El sonido del apuñalamiento de Marion se hizo "acuchillando" un melón.
• Alma Hitchcock fue la única en darse cuenta que Janet respiraba, en la escena donde, supuestamente, estaba muerta. Así que, a último momento, tuvieron que yuxtaponer unos segundos de una toma de la ducha, para "borrar" el momento en que la actriz inhala.
• Se utilizó una doble nudista, para que Janet Leigh no tuviera que ser vista desnuda por las personas presentes en el set de filmación.
• Bernard Herrman compuso, por propia iniciativa, la música de la escena de la ducha.
• Alfred Hitchcock quería que Janet Leigh usara unos lentes de contacto especiales para crear la sensación de "muerte" en su mirada, y hacerle más sencilla la escena en la que se la muestra muerta con los ojos abiertos por varios segundos. Pero como en esa época se tardaban 6 semanas en acostumbrar a los ojos a usar los lentes, la actriz no pudo usarlos, y se debieron hacer varias tomas hasta conseguir una en la que Janet no parpadeara.
• Aunque usualmente Hitchcock trabajaba con sus "actrices rubias" en varios proyectos, el éxito masivo de Psicosis hizo que el director decidiera no volver a trabajar con Janet Leigh, para que el público no se cansara de la dupla.
• En el libro, Norman Bates es un hombre de mediana edad, con sobrepeso, que bebe y usa anteojos. Pero como no es un personaje que inspira simpatía, en el film utilizaron a Anthony Perkins, de 27 años, bien parecido, y con aspecto vulnerable y triste, para que el público sintiera pena por él.